ist es nicht faszinierend, wie der Verlauf Ihres Lebens von Entscheidungen abhängen kann, die Sie früh im Leben treffen? Ich habe in der Highschool ein Fachprofil gewählt, das später dazu führte, dass ich mich nicht für die Industriedesignschule qualifizierte. Hätte ich mit 15 etwas anderes gewählt, wäre ich wahrscheinlich Designer geworden. Heute lebe ich diesen Wunsch trotzdem aus, indem ich mir replica Uhren ausdenke und mit einem echten Designer, Max Resnick, zusammenarbeite, um sie zum Leben zu erwecken. Ich spreche gern über Uhrendesign. Das Design ist mein Hauptaugenmerk, wenn ich Uhren bewerte. Meiner Meinung nach dienen Spezifikationen, Aufbau und Funktionen immer dem Design der Uhr.

Also dachte ich, es wäre interessant, ein lockeres Gespräch mit zwei sehr erfahrenen Uhrendesignern zu führen. Ich wollte sie zu Design, Trends und ihrer Herangehensweise an ihre Projekte befragen. Ich möchte Einblicke gewinnen, wie Profis Uhrendesign bewerten, und diese mit Ihnen teilen. Emmanuel Gueit, wahrscheinlich am besten bekannt für die Audemars Piguet Royal Oak Offshore, und Max Resnick, der meine VPC Type 37HW gezeichnet hat, waren so freundlich, mir nachzugeben. Lassen Sie uns gemeinsam in Sachen Uhrendesign fachsimpeln!

So bewerten Sie das Design einer Uhr
Thomas van Straaten (TVS): Wenn Sie eine neue Uhr sehen, wie bewerten Sie sie aus der Designperspektive? Können Sie uns erklären, wie Sie sie betrachten?

Emmanuel Gueit (EG): Mein erster Gedanke ist, ob sie mir gefällt oder nicht. Der wichtigste ist, ob ich sie kaufen und tragen würde. Dann geht es darum, wie die Uhr an Ihrem Handgelenk sitzt und ob sie lange hält. Wird sie 10, 20 oder 50 Jahre lang gut altern? Nach dem, was ich in letzter Zeit gesehen habe, bezweifle ich, dass sie lange halten wird. Wenn sie hält, liegt das am Namen, nicht am Design.

Max Resnick (MR): Wenn ich eine neue Uhr sehe, habe ich ein Bauchgefühl dafür, wie gut das Design als Ganzes funktioniert. Dann beginne ich mit der Analyse, indem ich frage, ob es für den beabsichtigten Zweck geeignet ist, insbesondere wenn es auf eine bestimmte Sportart oder Aktivität ausgerichtet ist. Tragbarkeit und Funktionalität sind für ein gutes Design unerlässlich; für mich ist eine gute Uhr ein Gleichgewicht zwischen beidem.

Ich bewerte Uhren anhand mehrerer wichtiger Punkte – Tragbarkeit, Lesbarkeit und ob das Design mit der Identität und den Werten der Marke übereinstimmt. Nach über einem Jahrzehnt in der Uhrenbranche habe ich meinen Ansatz zur Beurteilung von Uhrendesigns verfeinert, um jedes Element einzeln zu betrachten und auch, ob sie alle zusammenhängend zusammenpassen.

Umgang mit den verschiedenen Werkzeugen des Uhrendesigns
TVS: Wie sollten Proportionen beim Uhrendesign gehandhabt werden? Gibt es Regeln oder Richtlinien, die ein Design in dieser Hinsicht ausgewogen erscheinen lassen?

EG: Es gibt keine Regeln bezüglich der Balance, Größe und Proportionen einer Uhr. Es hängt davon ab, wie ich mich fühle. Als ich beispielsweise 1989 die Royal Oak Offshore entwarf, machte ich sie supergroß, weil es damals keine supergroßen Uhren auf dem Markt gab. Ich wollte, dass sie anders ist. Heute finde ich, dass der Bereich 42–45 mm out ist und 37–39 mm jetzt die perfekte Größe ist. Vielleicht kommen die großen Größen in 20 oder 30 Jahren wieder, aber im Moment sind wir wieder bei schlankeren und kleineren Uhren. Uhren sind jetzt auch in Mode, was nicht so sehr der Fall war, als ich die Offshore entworfen habe.

MR: Für mich sind Proportionen für jeden Aspekt des Uhrendesigns relevant. Schon früh im Designprozess denke ich sorgfältig über die Abmessungen der Ösen, die Dicke der Uhr und deren Verhältnis zum Gehäuse nach. Diese Proportionen müssen im Laufe der Entwicklung des Designs oft angepasst werden, um ein ausgewogenes Gefühl zu erzielen, das optisch ansprechend und angenehm zu tragen ist.

Das Zifferblattlayout ist ein weiterer Bereich, in dem die Proportionen entscheidend sind, und es erfordert oft einen iterativen Prozess, um das richtige Gleichgewicht zwischen verschiedenen Elementen zu finden. Während Designschulen Konzepte wie den Goldenen Schnitt lehren, der eine nützliche Anleitung ist, ist das Erreichen ausgewogener Proportionen oft eine Mischung aus Intuition und viel Verfeinerung.

TVS: Wie gehen Sie mit Typografie im Uhrendesign um? Welchen Wert hat sie im Gesamtdesign?

EG: Bei der Typografie dreht sich alles um die Marke und das Design der Uhr. Ich muss die DNA der Marke respektieren. Wenn ich eine Uhr entwerfe, die wie in den 1940ern aussieht, greife ich auf die Typografie der 1940er zurück. Wenn ich eine Uhr entwerfe, die wie die 1960er aussieht, werde ich kreativer. Manchmal mag ich es, Dinge zu mischen. Es ist super cool, eine Uhr im Stil der 1960er mit Typografie im Stil der 1920er zu kombinieren. Das kann Spaß machen, und es geht nur um das Design. Aber ich respektiere die Marke, das ist meine erste Überlegung.

MR: Typografie spielt eine entscheidende Rolle. Während das Zifferblatt lesbar bleiben muss, kann die richtige Wahl der Schriftart helfen, den Ton und den Geist eines Designs zu vermitteln. Es ist möglich, Typografie zu verwenden, um eine Kollektion zu vereinheitlichen, sie an die Identität einer Marke anzupassen oder Modelle voneinander zu unterscheiden. Diese Flexibilität ermöglicht es der Typografie, sowohl die Markenkohärenz als auch die Individualität zu verbessern, je nachdem, welche Gesamtästhetik wir anstreben.

TVS: Wie gehen Sie mit Farbe um? An welcher Stelle des Designprozesses kommt sie ins Spiel, und verwenden Sie bestimmte Methoden/Theorien/Philosophien?

EG: Wenn Sie über Zifferblätter sprechen, werden wir uns ansehen, was nächstes Jahr in Mode sein könnte. Wir schauen auch, was kommerziell ist und was nicht. Natürlich sind Blau, Grau und Schwarz kommerziell gut, aber manchmal spiele ich gerne mit Farbe, um anders zu sein. Das funktioniert. Ich verwende keine bestimmte Theorie oder Philosophie, aber es geht auch um die Marke. Wenn ich für Tiffany arbeite, arbeite ich natürlich mit Tiffany-Blau und nicht mit Orange. Aber wenn ich für Hermès entwerfen würde, wäre Tiffany-Blau ein großer Fehler.

MR: Mein Ansatz zur Farbe beginnt oft mit einem Fokus auf die Form. Ich entwickle lieber zuerst ein Design, das sich in einer monochromatischen Palette gut aufgelöst anfühlt, und stelle sicher, dass Gehäuse und Zifferblatt die richtigen Eigenschaften haben. Sobald sich die Uhr in Bezug auf Struktur und Form „richtig“ anfühlt, können Farb- und Materialvariationen hinzugefügt werden, um ein Design zu verbessern und eine Kollektion aufzubauen.

Bei einigen Uhren wird Farbe als zentrales Element der Markenidentität verwendet und in diesen Fällen wird sie früher in den Prozess einbezogen. Im Allgemeinen sehe ich Farbe jedoch als flexibles Werkzeug, um die Wirkung eines Designs zu verstärken und jedem Modell eine einzigartige Energie zu verleihen.

Trends im Uhrendesign
TVS: Welche Veränderungen haben Sie in letzter Zeit im Uhrendesign beobachtet? Gibt es Trends oder Entwicklungen, die Ihnen aufgefallen sind?

EG: Endlich kommen wir von den Sportuhren mit integriertem Armband aus Stahl weg. Wir sehen jetzt Designs und keine Kopien mehr. Wir kopieren schon seit Ewigkeiten Marken wie Rolex, Patek und AP. Jetzt sind kleine Marken kreativ, und hoffentlich weckt das die großen Marken auf. Sie müssen anfangen zu designen und nicht zu kopieren.

Der Trend geht stark in die 1960er und 1970er Jahre zurück. Das war eine wirklich kreative Zeit. Wir verdanken dieser Zeit viel, denn alles, was damals entworfen wurde, lebt noch heute davon. Sie trauten sich, anders zu sein, asymmetrisch oder feminin bei Herrenuhren. Dasselbe gilt für Autos, Möbel, Licht und Glas. Es waren zwei unglaublich kreative Jahrzehnte; hoffentlich kehren wir zu diesem Geist zurück.

MR: In letzter Zeit habe ich Marken (sowohl große als auch kleine) bemerkt, die bereit sind, mehr kreative Risiken einzugehen, mit einem Anstieg skulpturaler Formen und innovativer Möglichkeiten der Zeitanzeige. Besonders spannend ist, dass diese experimentellen Designs in einer breiteren Preisspanne zugänglich werden.

Was bestimmte Trends angeht, gibt es ein erneutes Interesse an natürlichen Materialien, insbesondere Steinzifferblättern, die ein starkes Comeback erleben. Wir sehen auch mehr Möglichkeiten, mit unerwarteten Oberflächen und Texturen zu experimentieren. Auf lange Sicht ermöglichen fortschrittliche Fertigungstechniken wie der 3D-Druck von Metallen für die Produktion Designs, die zuvor nicht hergestellt werden konnten.

TVS: Wie bringen Sie die Liebe des Publikums zum Vintage-Uhrendesign und den Wunsch, etwas Neues zu machen, in Einklang?

EG: Das Publikum liebt Vintage seit zwei Jahrzehnten. Davor waren es sehr klassische, runde Uhren mit dunklen Armbändern. Jetzt ist „Vintage-inspiriert“ eher wie Furlan Marri und die alten Patek-Chronos, stärker gestaltete Uhren. Hoffentlich verstehen die Leute, dass sie etwas Neues machen müssen.

MR: Das Publikum hat oft einen konservativen Geschmack und liebt ikonische Designs, die es schon seit Jahrzehnten gibt. Das beeinflusst oft die Designvorgaben, die ich von Kunden bekomme.

Obwohl ich mich von der Vergangenheit inspirieren lasse und weiß, was bei den Leuten ankommt, ziehe ich es immer vor, neue Ideen einzuführen. Ich vermeide sorgfältig Neuauflagen „wie beim Original“, weil ich glaube, dass jede neue Uhr für die heutige Designlandschaft und für die heutige Position einer Marke relevant sein sollte und nicht für die Position, die sie vor über 50 Jahren hatte.

Folgt die Form der Funktion?
TVS: Wie denken Sie über Funktion versus Ästhetik? Folgt das eine dem anderen, oder sind das für Sie getrennte Bestrebungen?

EG: Die Ästhetik steht immer an erster Stelle. Ich denke immer darüber nach, wie die Uhr aussieht, wie sie am Handgelenk sitzt, wie sie altern und in 20 Jahren aussehen wird und wie sie anders sein kann. Dann konzentriere ich mich auf die Funktion und finde eine Lösung, um die Funktion in die Ästhetik zu integrieren.

MR: Mein Ansatz besteht oft darin, die Grenzen des Designs so weit wie möglich zu verschieben, um eine „Traumuhr“ für die Marke zu kreieren, wobei ich die funktionalen und technischen Aspekte herausfordere – wie ein Konzeptauto in der Automobilwelt, wo ich zuerst als Designer ausgebildet wurde. Von dort aus reduzieren wir die Dinge nach Bedarf für die Produktion, versuchen aber immer, so viel wie möglich von der ursprünglichen Vision zu bewahren.

In einigen Fällen konzentriert sich das Design auf eine bestimmte Funktion, Fertigungstechnik oder mechanische Komplikation, die den kreativen Prozess natürlich von Anfang an leitet. Wenn eine Uhr ein einzigartiges funktionales Merkmal hat, ziehe ich es vor, es hervorzuheben, anstatt es mit einem konventionelleren Design herunterzuspielen. Beispielsweise arbeite ich derzeit an einem Projekt, das nächstes Jahr startet und additive Fertigung für Produktionsteile verwendet. Daher habe ich die Komponenten so gestaltet, dass sie die Möglichkeiten des 3D-Drucks mithilfe von generativem und parametrischem Design demonstrieren.

Letztendlich sehe ich Funktion und Ästhetik als eng miteinander verbunden an; jedes beeinflusst und hebt das andere hervor, um ein Stück zu schaffen, das optisch überzeugend, technisch aufregend und zweckmäßig ist.

Beispiele für gutes und schlechtes Design
TVS: Welche Uhren anderer Designer bewundern Sie aus gestalterischer Sicht?

EG: Dieses Jahr habe ich mich in Toledano & Chan und Anoma verliebt, weil sie sehr „Designuhren“ sind. Sie sind sehr unterschiedlich und sehr 60er Jahre. Ich bin ein großer Bewunderer des Designs meines Vaters aus den 60er Jahren, als er bei Piaget war. Ich bin auch ein großer Fan der Royal Oak und der Nautilus, und letztere ist meiner Meinung nach die sexyste und schönste Luxusuhr.

Aber ja, wir sollten diese beiden Marken, Toledano & Chan und Anoma, im Auge behalten. Ich bin auch mit der Uhr zufrieden, die ich für Dennison entworfen habe, weil sie meiner Meinung nach mega sexy geworden ist und am Handgelenk superheiß aussieht. Hoffentlich kommen noch mehr kleine kreative Marken auf den Markt. Die großen Marken scheinen zu schlafen, und ich erwarte nicht viel von ihnen. Ich habe große Hoffnungen in neue, kleine Marken, die es wagen, anders zu sein.

MR: Es gibt viele Designer und Uhren, die ich bewundere, und jeder bringt etwas Einzigartiges in die Branche. Martin Freis Arbeit mit Urwerk hat mich immer inspiriert; sein Ansatz stellt konventionelles Uhrendesign in Frage und definiert die Zeitanzeige neu. Ich schätze auch Marie Boutteçons Hingabe zur künstlerischen Handwerkskunst, die ihrer Arbeit eine reiche, ausdrucksstarke Qualität verleiht. In letzter Zeit war es aufregend, Sylvain Bernerons neue Marke zu sehen, die es ihm ermöglicht, Konzepte zu erkunden, die bei seiner Arbeit mit Breitling wahrscheinlich nicht möglich gewesen wären.

Dies ist jedoch keine vollständige Liste, da es unzählige andere Designer und Marken gibt, die ebenfalls auf faszinierende Weise Grenzen verschieben.

TVS: Welche Trends im Uhrendesign würden Sie gerne enden sehen?

EG: Ich möchte nicht, dass ein Designtrend endet. Es geht immer hin und her. Wir befinden uns gerade in einer sehr kreativen Phase. Aber vielleicht freue ich mich in 20 Jahren sehr, die Offshore wiederzusehen. Vielleicht würde ich gerne ein Ende des Kopierens alter Marken und Modelle sehen, wie etwa Patek-Chronographen aus den 1940er-Jahren und Taucheruhren aus den 1950er-Jahren. Vielleicht reicht das.

MR: Trends in der Uhrenindustrie kommen und gehen. Einer, den ich gerne auslaufen sehen würde, ist die Anzahl der Neuauflagen, insbesondere wenn sie zu modernen Uhren führen, die sich wie „verkleidete“ Versionen der Originale anfühlen, überdimensioniert und ohne den Charme der Vintage-Stücke, die sie nachahmen sollen. Obwohl diese kommerziell erfolgreich sein können, glaube ich, dass die Industrie von einer stärkeren Konzentration auf wirklich originelle Designs profitieren würde. Es gibt noch so viel ungenutztes Potenzial in neuen Kollektionen und Konzepten, und ich würde mir wünschen, dass Marken in frische Ideen investieren, anstatt sich zu sehr auf alte Modelle zu stützen.

TVS: Lassen Sie mich mit der wichtigsten Frage schließen: Was macht in Ihren Augen ein großartiges Uhrendesign aus?

EG: Nichts ist perfekt. Wir können es immer besser machen. Ich denke, wahrscheinlich bestimmen der Erfolg und die Reaktion der Masse, ob etwas eine großartige Uhr ist. Wenn Sie eine neue Uhr auf den Markt bringen und die Reaktion der Leute sehen, sagt Ihnen das, ob es ein großartiges Design ist. Natürlich müssen Sie als Designer mit Ihrer Arbeit zufrieden sein, aber es geht auch darum, andere Menschen glücklich zu machen. Die Leute müssen glücklich sein, wenn sie sie bekommen oder als Geschenk anbieten. Es macht Freude. Das sagt Ihnen, dass es ein großartiges Design ist.

Aber wenn Sie eine Rolex nehmen, ist das Design nichts Neues; es ist seit jeher dasselbe. Aber es ist immer noch eine großartige Uhr. Letzten Endes weiß man nie, was der Tag bringt, wenn man aufwacht. Daher muss die Uhr für jeden Anlass und jede Umgebung bereit sein, vom Schwimmbad über das Fitnessstudio, das Büro bis hin zur Oper. Das war vor 20 Jahren nicht meine Vision, aber heute ist es so.

MR: Für mich ist ein großartiges Uhrendesign eines, das für die Marke, für die es gedacht ist, Bedeutung hat, in Würde altert und etwas ist, das man gerne jeden Tag trägt.

Abschließende Gedanken
Ich finde es faszinierend, zwei erfahrenen Uhrendesignern zuzuhören, die über ihr Handwerk sprechen. Mir gefällt, dass Max und Emmanuel ihre Begeisterung für die Zeiten teilen, in denen wir uns befinden, in denen Design wieder eine größere Rolle spielt. Das ist ein großartiges Heilmittel für all die düsteren Branchennachrichten, die wir jeden Tag hören. Zumindest aus der Designperspektive stehen uns möglicherweise spannende Zeiten bevor!