Willkommen bei „How To Wear It“, wo unsere Style Editor Malaika Crawford eine geliebte Uhr nimmt und Ihnen zeigt, wie Sie sie am besten zur Geltung bringen – mit Styling-Tipps und Tricks, einem Einblick in den aktuellen Modediskurs, einigen historischen Referenzen und einer Prise britischen Sarkasmus, um das Ganze abzurunden.

Hallo und willkommen zurück. Es ist eine Weile her. Die Pause bei „How To Wear It“ war eine Chance, durchzuatmen, neu zu konfigurieren und einen (gefühlt) gesättigten Geist mit frischen Ideen neu zu beleben. Sie ermöglichte es mir, die Begeisterung und das Verlangen wiederzuentdecken, die mir beim Styling gefehlt hatten, und Perspektiven jenseits meiner eigenen zu erkunden – eine Übung, die ich regelmäßig zu praktizieren versuche.

Die Konvergenz von Mode und replica Uhren mag wie ein Versuch erscheinen, den traditionellen Uhrenliebhaber zu verschrecken, aber ich versichere Ihnen, das ist es nicht. Es ist einfach meine Art, mit denen, die interessiert sind, die Begeisterung zu teilen, die ich empfinde, wenn diese beiden Welten miteinander verschmelzen. Unter dem Einfluss unserer eigenen Algorithmen vergessen wir leicht, dass es unzählige Arten von Menschen gibt, die jeweils unterschiedliche Arten von Inhalten konsumieren. Das Ziel von How To Wear It ist nicht, die „richtigen“ Uhren oder Mode vorzuschreiben, sondern Design im weiteren Sinne zu erforschen – mit einem Fokus auf die Objekte, die wir an unserem Körper tragen, und ihre Verbindung zum persönlichen Ausdruck.

Gerade als Sie dachten, wir hätten Vintage-Neuauflagen ein für alle Mal abgelegt, spreche ich hier wieder einmal die anhaltende Nostalgie-Fixierung der Uhrenwelt an. Der Retro-Impuls war so weit verbreitet, dass ich meinen persönlichen Gaumen mit nüchternen Uhrenambitionen reinigen musste. Ich verordnete mir eine Diät aus Tool-Uhren als Katermittel für den Morgen nach dem Design-Revival der 70er (in diesem Fall der 80er) – dem allgegenwärtigen Trend, der sich einfach nicht geschlagen geben will.

Ich war damit beschäftigt, mit Kollegen über die ultimativen „Normcore“-Uhren zu sprechen (Speedmaster und Explorer 1, falls jemand mein Urteil wissen möchte), aber wie vorherzusehen war, sehnte sich der gelbgoldhungrige Glamour-Dämon in mir nach Opulenz. So sehr ich eine 1016 auch liebe, Edelstahl ist nicht meine Version einer Luxusfantasie. Also kehrte ich zu Freude und Maximalismus zurück und nahm eine Uhr in die Hand, die ich während einer Phase ästhetischer Malaise liegen gelassen hatte.

Es ist nicht so, dass ich die Veröffentlichung der Piaget Polo 79 im letzten Jahr ignoriert hätte, aber ich ließ den Querulanten in mir die Oberhand gewinnen, was dazu führte, dass ich mich von der Piaget-Polo-Diskussion fernhielt. Das Leben in einem selbst auferlegten Silo machte es mir jedoch unmöglich, mich mit dem auseinanderzusetzen, was in der Welt um mich herum tatsächlich geschah. Also gab ich die uhrmacherische Nüchternheit auf und entschied mich, ganz auf Gelbgold umzusteigen. Lassen Sie uns gemeinsam in die köstlichen Wolken der großen Golduhren aufsteigen.

Niemand verkörperte den modischen Glamour der „Ladies who lunch“ der 1980er besser als die verstorbenen New Yorker Prominenten Nan Kempner, Pat Buckley und Nancy Kissinger. Diese perfekt gelassenen Damen, die ihr Leben auf der Party-Tournee verbrachten, Couture trugen, lange Zigaretten rauchten und mit perfekt frisierten Haaren und breitschultrigen Mänteln zum Mittagessen ins Le Cirque gingen, hätten diese Uhr wahrscheinlich nicht getragen. Und obwohl die Piaget Polo ihre eigene, sehr glamouröse Promi-Abstammung hat, gestatten Sie mir, in dieser fantastischen Entstehungsgeschichte seelischen Trost zu finden.

Wenn diese sehr glamourösen Frauen diese Uhr getragen hätten, hätten sie offensichtlich die originalen, zeitgemäßen Polo-Quarzmodelle getragen. Und sie hätten sie locker getragen. (Erinnerung: Erkunden Sie die Damen der Upper East Side und ihre Obsession, riesige goldene Uhren locker am Handgelenk zu tragen.) All dies soll heißen, dass die neue Polo 79 an die Bedürfnisse des modernen Verbrauchers angepasst wurde. Ehrlich gesagt bin ich mir nicht ganz sicher, wer dieser Verbraucher ist, aber ich selbst habe eine Schwäche für riesige goldene Uhren.

Die Polo kam erstmals 1979 auf den Markt; Andy Warhol und das Original-Bond-Girl Ursula Andress wurden bald zu bekannten Fans dieses Stils. (Alles über die Entstehungsgeschichte der Polo und ihren Promi-Umkreis können Sie hier lesen.) Die Uhr verkörperte mit ihrem gewagten, geometrischen Design in Gelbgold die absurde Extravaganz des Jahrzehnts. Die Piaget Polo 79, eine Aktualisierung der ursprünglichen Polo, misst 38 mm x 7,9 mm – ein echtes Stück Gelbgold. Die charakteristische Ästhetik der Polo wird durch ihre horizontalen polierten Goldlinien (Gadronen) definiert, und glücklicherweise hat Piaget diese markanten Streifen auf Gehäuse, Armband und Zifferblatt beibehalten. Die Kontinuität des Musters vom Zifferblatt bis zum Armband ist etwas, das mein Kumpel, Mitbegründer von Toledano and Chan und kühner Liebhaber des 70er-Jahre-Designs, Phil Toledano, als „Continuous Concept“ bezeichnet hat. Diese Technik verwandelt die Gesamtessenz der Uhr in eine skulpturale Einheit, ein Objekt, das fließend und doch vollkommen ist: Es ist ein Muster auf einer Schleife, das die eigentliche Uhr nicht von diesem schmuckorientierten Design ausschließt. Das Gehäuse verschmilzt nahtlos mit dem Armband und bildet so eine harmonische Einheit.

Die Polo 79 ist schwer und aus fast 200 Gramm 18-karätigem Gelbgold gefertigt. Das neue, wuchtigere Profil bedeutet, dass der Polo 79 die Eleganz der ursprünglichen Armbanduhr fehlt, die eine fließendere, fast flüssige Form hatte. Die Handwerkskunst der neuen Ausgabe ist jedoch unverkennbar von höchster Qualität. Der Kontrast zwischen dem gebürsteten Gold und den polierten Godronen ist knackige Perfektion. Das Armband verjüngt sich zu einer Faltschließe, die perfekt versteckt ist, um das Muster der Godronen und Glieder nicht zu stören. Es ist ein wunderschönes Schmuckstück.

Stilllebenaufnahme der Piaget Polo
Ich werde mich nicht auf eine langatmige Diskussion darüber einlassen, ob diese Uhr kleiner sein müsste, denn diejenigen von uns, die sich als Uhrenfanatiker der 70er betrachten, würden das natürlich gerne haben. Na klar. Mein einziger Wunsch wäre, dass Piaget ein weiteres kleineres Quarzmodell herausbringt, das nicht 73.000 $ kostet. Ich möchte diese Uhr wegen ihres Aussehens, nicht wegen ihres Verstandes. Derzeit wird die Polo 79 von Piagets ultradünnem Kaliber 1200P1 angetrieben, einem automatischen Mikrorotorkaliber mit einer Größe von 2,35 mm. Bravo an Piaget für seine aufrichtigen und weithin gefeierten Bemühungen im Rennen um ultradünne Rekorde in der mechanischen Uhrmacherei. Ich stehe jedoch hinter der Idee einer neuen batteriebetriebenen Armbanduhr und etwas mehr Lässigkeit für diesen Stil der schmucknahen Uhrmacherei. Sie wissen, dass ich meine dünne Quarz-Polo locker tragen würde.

Look 1

Wir alle träumen davon, groß, gutaussehend und tadellos gekleidet zu sein. Das ist es, was Jil Sander seit den 1970er Jahren für Männer und Frauen gleichermaßen bietet. Der deutsche Minimalismus der Marke blühte in den 90ern auf und erreichte in den 2000ern unter der Leitung des ehemaligen Kreativdirektors und Herrenmode-Pioniers Raf Simons neue Höhen. In den letzten Jahren hat die Marke dank des Ehepaars Lucie und Luke Meier, die laut Business of Fashion „[die Marke] durch scharfe und präzise Kollektionen mit einem Hauch von Handwerk und Weiblichkeit neu belebt haben, erneutes Interesse erfahren.“

Okay, zurück zur Uhr, einem goldenen Accessoire, das so anspruchsvoll ist, dass es keinen Sinn hat, zu versuchen, es unauffälliger zu machen, indem man es unter einem anderen Kleidungsstück versteckt oder zu kreativ zu sein, wie man es trägt. Es ist stolz auf sein Aussehen; es ist das Hauptereignis. Kombinieren Sie es also mit einem monochromen Look; es ist am besten, wenn Sie eine große goldene Uhr tragen, aufgeräumt zu bleiben. Es ist nichts falsch daran, ein wenig extravagant auszusehen, aber diese Art von Accessoire erledigt die schwere Arbeit: ein einzelnes Stück, das die Arbeit erledigt, ein einfaches Outfit komplett zu verwandeln.

Es besteht immer die Gefahr, dass Einfachheit langweilig wird. Ohne Abwechslung oder Modulation wird es langweilig. Aber wenn Sie den Look glatt und perfekt gestylt halten, wenn Sie beispielsweise die Farben aufeinander abstimmen und die Wollschichten mit einer glänzenden Uhr ausgleichen, sagt er nicht mehr: „Hey, es ist Winter, und ich verschlafe vielleicht mein Leben.“ Er wird selbstbewusst. Und außerdem ist diese Uhr so ​​golden, dass sie meine gesamte Garderobe neu beleben würde und alles darin während des größten Winterunwohlseins frisch wirken lassen würde.

Look 2

Die Götter mögen mich dafür strafen, dass ich einen weißen Anzug mit einer goldenen Uhr kombiniere, aber alle Jungs machen es. Der Schlüssel ist ein lässiger Ansatz. Zu welcher Veranstaltung gehen wir in diesem monochromatischen Moment? Denn wenn Sie nicht zu einem roten Teppich oder einer ähnlich glamourösen Black-Tie-Party gehen, würde ich Ihnen raten, es im Fiebertraum der Giorgio Armani SS92-Werbekampagne zu machen. Achten Sie darauf, dass der Schnitt modern und geräumig ist. Tragen Sie darunter eine sportliche Schicht. Lockern Sie den weißen Block mit etwas Farbe auf. Tragen Sie KEIN schwarzes Hemd unter Ihrer Jacke, unter – Gott bewahre – einem Dreiteiler, es sei denn, Sie sind Austin Butler, denn dann sehen Sie aus wie eine Hommage an Saturday Night Fever. Verzeihen Sie mir, ich will nicht das Offensichtliche sagen, aber dieser Look ist nichts für schwache Nerven. Ich schätze, dass jeder, der einen weißen Anzug trägt, eine so starke Meinung zur Mode vertritt, dass er meine Meinung wahrscheinlich sowieso nicht braucht.

Ohne in eine goldene Uhr tragende lange Liste von Retro-Hollywood-Ikonen einzutauchen, wollen wir Don Johnson in Miami Vice herausgreifen. So sehr ich diese sehr abgedroschene Ästhetik auch hassen möchte, ich kann es einfach nicht. Sie ist unsterblich in die Annalen der abscheulichsten Momente der Modegeschichte eingraviert, die wir lieben. Sie ist Modemythologie – so abscheulich, dass sie perfekt ist. Ein bisschen wie Elvis, ein weiteres Vorbild der weißen Anzüge. Sie ist so weit im Spektrum des Camps, dass sie tatsächlich funktioniert.

Vielleicht herrscht seit dem Weggang des ehemaligen Kreativdirektors Alessandro Michele – dem König des Maximalismus und dem Mann, der für den Neustart des weißen Anzugs verantwortlich war – Konsens darüber, dass Guccis Stern verblasst ist. Aber ich höre aus der Modewelt, dass wir 2025 verfeinerten Maximalismus betreiben (Guccis neue Vorgehensweise unter Sabato De Sarno), was auf seine Weise zu einer breiteren Diskussion über Geschmack und darüber, was er ist und wer ihn hat und wie man ihn einsetzt, führt. Leiser Luxus ist tot – sagt man zumindest –, aber nicht wirklich, denn leiser Luxus hat es schon immer gegeben; er war nur aufgrund seiner inhärenten … Stille nie Mainstream.

Look 3

Ich habe Grace Wales Bonner in dieser Kolumne schon einmal erwähnt. Wales Bonner ist weithin bekannt für ihre Zusammenarbeit mit Adidas, wird aber auch oft für ihre breiteren Beiträge zur Mode übersehen. Sie erforscht männliche Weiblichkeit und afrikanische Kultur durch die Diaspora und betrachtet Silhouetten der 70er Jahre aus der Perspektive karibischer Jugendlicher in London – eine Stilsubkultur, von der ich schon immer besessen war. Ihre Kleidung spiegelt die 70er und 80er Jahre perfekt wider – Ladbroke Grove, mit eingelaufenen Strickwaren, bunten Trainingsjacken, spitzen Revers und karierten Bootcut-Hosen. Wenn Sie Steve McQueens „Small Axe“ noch nicht gesehen haben, MÜSSEN Sie sich das unbedingt als Referenz ansehen. Die Kleidung von Wales Bonner ist in jeder Hinsicht emotional. Als waschechte Londonerin kann ich mich durch ihre Kollektionen in einen Spaziergang entlang der Goldborne Road versetzen, bei dem ich „Silly Games“ von Janet Kay höre. Meine Mutter, die im West-London der 1970er Jahre aufwuchs, stimmt zu, dass diese Kleidung die Stimmung dieser Zeit sehr gut einfängt.

Wenn Wales Bonners Erbe und Bezugspunkt Sie faszinieren, empfehle ich Ihnen, das Buch „Dancehall: The Rise of Jamaican Dancehall Culture“ der Fotografin Beth Lesser durchzublättern. Darin finden Sie Bilder, die die weit verbreitete Verwendung von Goldschmuck und Uhren als Zierde hervorheben, die locker getragen werden. Dieser Look dient als deutliche Erinnerung daran, dass goldene Sportuhren am besten unauffällig getragen werden. Eine komplett aus Gelbgold gefertigte Uhr wirkt am besten, wenn sie durch legere oder minimalistische Kleidung ausgeglichen wird.

Das heißt jedoch nicht, dass Sie alle Persönlichkeit verlieren müssen. Das leuchtend goldene Polo 79 wirkt vor einem Hintergrund aus subtilen Streifen und einer Palette erdiger, gedämpfter Töne gedämpft. Aber letztendlich gibt es keine Wissenschaft für Mode oder Stil. Als Schutzpatronin der glamourösen Mode der 70er Jahre schrieb Diana Vreeland einst für die New York Times (in dem vielleicht besten Artikel im Stilteil, den ich je gelesen habe): „Stil kann man nicht kaufen – denn er ist Persönlichkeit, Interesse, Bildung und ein Gefühl der Freude an der Gesellschaft.“